04월 01일부터 04월 16일까지 연중무휴 전시 진행되오니, 많은 관심과 사랑 부탁 드립니다.
[나기성 작가노트]
나비는 단순한 곤충이 아니다. 애벌레로 태어나 고치 속에서 긴 시간을 견디고, 마침내 날개를 얻어 하늘로 오르는 그 과정은 생물학적 변태를 넘어 존재의 본질을 드러내는 은유다. 고치 속의 침묵과 인내는 인간이 겪는 고통과 성장의 시간과 닮아 있고, 날갯짓은 자유와 희망을 향한 비상의 상징이다. 나는 그 우화를 흙으로 빚어왔다. 내 작품 속 나비는 단순한 장식이 아니다. 그것은 인내와 변신, 치유에 대한 열망을 담은 형상이다. 무거운 흙과 가벼운 날개의 대비는 속박과 해방의 긴장을 드러내고, 작품의 상부는 화려한 날개의 빛을, 하부는 고치의 모태적 공간을 상징한다. 정적이지만 생명을 키워낸 그 공간은 어머니의 얼굴을 닮은 주름처럼 인고의 흔적을 품고 있다. 곤충의 우화는 늘 경이롭다. 죽은 듯 보이는 고치에서 한순간 화려한 날개가 펼쳐지는 모습은 차원을 초월한 부활의 순간이다. 텅 빈 고치의 내부는 모태적 비움의 창조성을 함축한다. 항아리의 속이 비어 있기에 모든 것을 담아낼 수 있듯, 비움은 결핍이 아니라 가능성의 충만함이다. 바슐라르가 말한 것처럼 상상력은 이미지를 변형하는 능력이며, 우리는 그 상상력을 통해 새로운 차원의 변형을 경험한다. 도예의 과정도 나비의 변형과 다르지 않다. 가소성 높은 흙은 장인의 손과 불의 시련을 거쳐 새로운 몸으로 태어난다. 뜨거운 가마 속에서 흙은 고통을 견디고, 마침내 문양과 빛깔을 얻어 도자기로 완성된다. 이 변형의 과정은 눈에 보이는 현실을 넘어 잠재적 가능성으로서의 희망을 내포한다. 달항아리는 또 다른 진리를 전한다. 장식 없는 담백한 흰빛과 둥글게 부풀어 오른 몸체는 단순함 속에서 깊은 울림을 준다. 그 속이 비어 있음은 결핍이 아니라 충만이며, 완벽하지 않은 형태는 오히려 더 인간적이고 자연스럽다. 달항아리는 말한다. 비워야 채울 수 있고, 단순해야 깊어진다고. 나비, 인간, 도자기, 달항아리. 서로 다른 형상들이지만 모두 시간과 인내, 변화를 통해 완성된다. 예술은 덧없음을 영원으로 바꾸고, 삶은 불완전함 속에서 아름다움을 찾아낸다. 나비의 날갯짓은 인간의 비상이고, 도자기의 빛깔은 인내의 흔적이며, 달항아리의 고요는 삶의 지혜다. 나는 작품을 통해 묻는다. 무엇을 채우고 무엇을 비워야 하는가. 어떻게 불완전함 속에서 아름다움을 발견할 수 있는가. 나비의 날갯짓과 달항아리의 고요는 같은 목소리를 전한다. 인내 속에서 희망을, 비움 속에서 충만을, 단순함 속에서 깊이를 찾는 일—그것이 내가 예술을 통해 발견한 삶의 본질이며, 작품에 담아내고 싶은 목소리다.
전시
![[청주 갤러리 원] A관 나기성 초대 개인전](/base/imgs/icon/fileicon_ok.gif){kind=icon}
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